Le chaos est l’ordre que nous ne comprenons pas.
Paul Virilio
Avec Ode Caduc, Romain Coppin signe une exposition où la matière chancelle, vacille, mais persiste. Dans un acte brut et méditatif, il présente un ensemble d'œuvres qui semblent toutes naître d’un même geste: construire avec ce qui reste, faire émerger du sens dans un monde dépourvu de structure.
Travaillant à partir de matériaux récupérés dans son environnement immédiat, l’artiste compose dans l’urgence et dans l’instant. Il peint, assemble, transforme, récupère, sans volonté de maîtriser entièrement ce qu’il crée, en laissant sa place à l’aléatoire, à l’imprévu. Issue d’un enchevêtrement de couleurs, de lumières, de formes et de restes, chaque œuvre semble alors surgir d’un désordre fertile, incarner une tentative fragile de maintenir l’équilibre là où tout menace de s’effondrer. Ici, le chaos devient un principe de création.
En écho à la pensée de Paul Virilio, pour qui la catastrophe est le revers inévitable de toute construction humaine, Romain Coppin crée des structures en sursis, des formes aux contours flous, des volumes ambigus. Le visible devient ruine en devenir, la structure, une promesse d’effondrement.
Créer une œuvre, c’est inventer sa propre disparition.
Chez Romain Coppin, chaque œuvre incarne cette vérité: rien n’est stable, rien n’est figé. L’objet n’a plus de rôle défini, il est devenu forme ouverte, volume vacillant, potentialité ruinée. Ce que l’artiste met en jeu, c’est justement cette tension permanente entre la structure et sa ruine, entre le geste de bâtir et la conscience de l'effondrement.
Ode Caduc se présente ainsi comme un hommage paradoxal. Ce qui traverse l’exposition, ce n’est pas seulement l’idée d’un monde effondré, incarné par des images floues et des compositions instables. C’est aussi la conscience aiguë de vivre pendant la catastrophe, dans un présent sans garantie, suspendu entre disparition et apparition. Ode Caduc raconte notre rapport fugace aux objets, aux figures, aux structures, à un monde où tout va vite, où tout vacille, et où l’accident n’est plus l’exception mais la règle. Le monde de Romain Coppin est un monde d’après l’accident. Un univers où les images et les formes portent les stigmates d’un événement qui a déjà eu lieu, sans qu’on en connaisse l’origine.
Romain Coppin ne cherche pas à bâtir un nouveau récit. Il creuse dans les restes, observe, collecte, assemble les traces d’un monde en perpétuelle reconfiguration, pour raconter son rapport paisible et profond à l’impermanence. Il n’y a ni cynisme, ni résignation, mais une lucidité poétique, un regard clair porté sur le désordre fondamental du réel. Son travail nous invite à regarder ce qui ne tient plus, à écouter ce qui s’effondre, et à contempler ce qui persiste malgré tout. Refusant l’illusion de la stabilité, Ode Caduc nous autorise à penser l’art comme geste lucide dans un monde désaxé. Un monde où l’on crée malgré tout, avec rien, contre rien.
Marian Arbre, 2025
Chaos is order that we do not understand.
Paul Virilio
With “Ode Caduc,” Romain Coppin presents an exhibition where matter wobbles, falters, but persists. In a raw and meditative act, he presents a collection of works that all seem to arise from the same gesture: building with what remains, bringing meaning to light in a world devoid of structure.
Working with materials salvaged from his immediate surroundings, the artist composes in a state of urgency and immediacy. He paints, assembles, transforms, and recovers, without seeking to fully control what he creates, leaving room for chance and the unexpected. Emerging from a tangle of colors, lights, shapes, and remnants, each work seems to spring from a fertile disorder, embodying a fragile attempt to maintain balance where everything threatens to collapse. Here, chaos becomes a principle of creation.
Echoing the thinking of Paul Virilio, for whom catastrophe is the inevitable flip side of all human construction, Romain Coppin creates structures on borrowed time, forms with blurred contours, ambiguous volumes. The visible becomes ruin in the making, the structure a promise of collapse.
Creating a work of art means inventing its own demise. In Romain Coppin's work, each piece embodies this truth: nothing is stable, nothing is fixed. The object no longer has a defined role; it has become an open form, a fluctuating volume, ruined potentiality. What the artist brings into play is precisely this permanent tension between structure and ruin, between the act of building and the awareness of collapse.
“Ode Caduc” thus presents itself as a paradoxical tribute. What runs through the exhibition is not only the idea of a collapsed world, embodied by blurred images and unstable compositions. It is also an acute awareness of living through catastrophe, in an uncertain present, suspended between disappearance and appearance. Ode Caduc recounts our fleeting relationship with objects, figures, structures, and a world where everything moves quickly, where everything wavers, and where accidents are no longer the exception but the rule. Romain Coppin's world is a world after the accident. A universe where images and forms bear the scars of an event that has already taken place, without us knowing its origin.
Romain Coppin does not seek to construct a new narrative. He delves into the remains, observes, collects, and assembles the traces of a world in perpetual reconfiguration, in order to recount his peaceful and profound relationship with impermanence. There is neither cynicism nor resignation, but rather a poetic lucidity, a clear-eyed view of the fundamental disorder of reality. His work invites us to look at what no longer holds, to listen to what is collapsing, and to contemplate what persists despite everything. Rejecting the illusion of stability, Ode Caduc allows us to think of art as a lucid gesture in a world out of balance. A world where we create despite everything, with nothing, against nothing.
Marian Arbre, Sept. 2025.
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Formé au design, Romain Coppin explore aujourd’hui la sculpture et la peinture dans une dynamique de vases communicants, où chaque discipline nourrit et influence l’autre. Ses sculptures naissent de l’assemblage improbable de meubles disloqués, comme autant de cadavres exquis figés dans une posture d’inconfort ou de survie. Sa pratique picturale, quant à elle, puise dans l’héritage du surréalisme et dans l’influence de figures telles que Francis Bacon. Entre abstraction et figuration, ses peintures laissent entrevoir des formes organiques, pouvant évoquer des écorchés, reconnaissables mais aux contours floutés, comme pris dans un mouvement perpétuel. Il y aborde des thématiques tourmentées comme la finitude et la vanité. Les couleurs dominantes — entre tons chair, rouge sang et nuances sombres — confèrent à ses toiles une dimension viscérale et troublante, effleurant l’horreur.
Marie Bassano, 2025
Trained in design, Romain Coppin now explores sculpture and painting through a dynamic interplay, where each discipline nourishes and influences the other. His sculptures emerge from the improbable assembly of disjointed furniture pieces, like exquisite corpses frozen in a posture of discomfort or survival. His painting practice draws from the legacy of Surrealism and the influence of figures such as Francis Bacon. Hovering between abstraction and figuration, his paintings reveal organic forms that evoke flayed bodies, recognizable yet blurred, as if caught in perpetual motion.
He addresses tormented themes such as finitude and vanity. The dominant colors, ranging from flesh tones and blood reds to dark hues, give his canvases a visceral and unsettling dimension, brushing against horror.
Marie Bassano, 2025